Iris Azquinezer (Madrid, 1984) es una violonchelista y compositora española cuya trayectoria se caracteriza por una mirada artística profundamente personal, en la que confluyen la interpretación, la creación y la divulgación musical. Su trabajo explora el diálogo entre la tradición y la música contemporánea, estableciendo puentes entre el repertorio histórico, la composición propia y otras expresiones musicales, siempre desde el violonchelo como centro de su universo creativo.

En los últimos años ha centrado su actividad en el violonchelo solo y la música de cámara. Su proyecto más emblemático, la Trilogía del color —Azul y Jade (2014), Blanco y Oro (2019) y Hierro y Verde (2024)— une las Suites para violonchelo solo de J. S. Bach con obras propias compuestas en las mismas tonalidades, concebidas como un homenaje al lenguaje que Bach creó para el instrumento. Con este proyecto ha actuado en algunos de los principales festivales y auditorios de España, entre ellos el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Internacional de Santander, Teatros del Canal, el Festival de Música en Segura, el Festival Internacional del Camino de Santiago, Espacio Turina, el Ateneo de Madrid, el Centro Niemeyer, Atrium Musicae, el Auditorio de Castellón, Festival dels Horts, Pembroke College Cambridge, Oxford y Alemania.

Como intérprete comprometida con la creación actual, ha estrenado numerosas obras de compositores españoles en festivales como el Festival de Música Contemporánea de Alicante, el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, el Encontre de Compositors de Mallorca o Mujeres Hoy de Fundación Autor. Su trayectoria discográfica comenzó muy joven con la grabación de Concierto Cuento: Suite del Zodiaco Chino (1998), obra de la compositora María Escribano.

Uno de sus proyectos más reconocidos es el ensemble Zaruk, que forma junto al guitarrista alemán Rainer Seiferth. Desde su creación en 2016, el dúo ha desarrollado un lenguaje propio en el que conviven composición original, arreglos de músicas tradicionales, improvisación, minimalismo y un profundo trabajo camerístico. Con los discos Hagadá (2016) y Agua (2022), y más de ciento cincuenta conciertos en España, Alemania y Reino Unido, Zaruk se ha presentado en espacios como Tafelhalle Nürnberg, Conde Duque o CentroCentro, además de inaugurar la Semana Grande de Bilbao y colaborar con músicos como Andreas Prittwitz, David Mayoral, María Berasarte y Enriquito. En 2026 el ensemble celebra su décimo aniversario con una gira conmemorativa y el desarrollo de su nuevo proyecto, Utopía.

Su actividad camerística con el Con Fuoco Quartet la ha llevado a actuar en festivales de Alemania, Suiza, Italia y Turquía y recibió clases magistrales de músicos como András Schiff, Heime Müller, Hansheinz Schneeberger, Arnold Steinhardt o los miembros del Cuarteto Takács. También participó en festivales internacionales junto a artistas como Marco Rizzi, Xenia Jankovic, Gerhard Weinberger, Candida Thompson, Claudius Herrmann o Paolo Giacometti. Posteriormente formó el dúo Tango a Dos junto al pianista y compositor argentino Juan Esteban Cuacci y ha desarrollado una intensa actividad junto a pianistas como Antonio Galera, Kristin Samadi y Nenad Lecic.

Su interés por la interpretación históricamente informada la llevó a especializarse también en violonchelo barroco. Durante sus estudios universitarios recibió en préstamo un violonchelo barroco, fue miembro fundador del Ensemble Sarabande y violonchelo solista de la Barock Akademie Detmold, dirigida por Gerhard Weinberger, con quien grabó El Mesías de Händel e interpretó gran parte del repertorio de Johann Sebastian Bach. Asimismo, formó parte durante seis años del Ensemble Vinorosso, con el que grabó cuatro discos y realizó giras por China, Bélgica y Alemania.

Como compositora, Iris Azquinezer ha desarrollado un lenguaje que nace del propio violonchelo y de la exploración de sus posibilidades tímbricas, expresivas y poéticas. Sus obras habitan un espacio donde la tonalidad dialoga con la sonoridad contemporánea y donde la espiritualidad, la naturaleza y la literatura se convierten en fuentes constantes de inspiración. La relación entre música y palabra ocupa un lugar central en su catálogo: Santa Teresa en Seda y San Juan en Seda toman como punto de partida los poemas Nada te turbe, de Teresa de Jesús, y Entréme donde no supe, de Juan de la Cruz, proponiendo una reflexión musical sobre la experiencia mística. Otras obras, como Catábasis o Bereshit, profundizan en ideas de origen, transformación y búsqueda interior mediante una escritura que concede al silencio un papel tan importante como al propio sonido. En todas ellas el violonchelo deja de ser únicamente un instrumento melódico para convertirse en una auténtica voz narrativa.

Su actividad creativa se integra de manera natural en sus proyectos interpretativos. En 2024 recibió un encargo de Ibermúsica para componer Almanzor, obra para violonchelo y piano estrenada en el Auditorio Nacional de Música, y escribió la música original del espectáculo de danza Quijotes en Nueva York, de la compañía Elephant in the Black Box, dirigida por Jean-Philippe Dury. Anteriormente había estrenado Mousiké en Teatros del Canal, un proyecto interdisciplinar que unía música, poesía y danza junto a la recitadora Tachia Quintanar y la bailarina Aurélie Jarry.

La pedagogía y la divulgación forman igualmente parte esencial de su actividad artística. Imparte talleres de apreciación musical dedicados a las Suites para violonchelo de Bach y a algunas de las grandes obras del compositor, como las Pasiones según San Mateo y según San Juan, acercando el repertorio clásico a públicos muy diversos. Es además creadora y directora artística del ciclo A solas, un espacio dedicado al encuentro entre música y palabra en el que cada invitado comparte su visión personal del arte y de su instrumento. El ciclo ha pasado por espacios como Conde Duque, La Central de Callao o el Teatro Off Latina y ha contado con la participación de artistas como Sara Águeda, Germán Díaz, Juanjo Guillem, Pablo Martín Caminero y Claudio Constantini.

Paralelamente, ha colaborado como violonchelista en giras y grabaciones con artistas de muy diferentes estilos musicales, entre ellos Michael Bublé, Rosalía, aura Pausini, Antonio Orozco, Pablo López, Rozalén, Ana Torroja, María Toledo, Antonio Serrano, Federico Lechner, Paco Cifuentes o Wyoming, una faceta que refleja la amplitud de su curiosidad musical y su capacidad para transitar con naturalidad entre distintos lenguajes sin renunciar a una voz artística propia.